一次性了解Adele所有专辑：一张专辑拯救了实体唱片市场，一首歌让全世界一起流泪

• 他用一张专辑盘活了萎靡的唱片市场
• 用一首歌让全世界陪他一起流泪
• 这个年代还有谁没听过阿黛尔的嗓音吗
• 阿黛尔的音乐远远不止那两首爆火单曲
• 本期视频将为你一次性介绍他的所有专辑
• 以及他的音乐故事

他用一张专辑盘活了萎靡的唱片市场，
用一首歌让全世界陪他一起流泪。
这个年代还有谁没听过阿黛尔的嗓音吗？
但阿黛尔的音乐远远不止那两首爆火单曲。

本期视频将为你一次性介绍他的所有专辑，
以及他的音乐故事。

阿黛尔在五岁时就展现出了唱歌天赋，
家里来客人时，他会站上桌为大家表演。
阿黛尔童年时接触的音乐流派非常广泛，
摇滚、流行、RNB他都有涉猎。

到了青少年时期，
阿黛尔的品味逐渐转向了老一代的蓝调、爵士和RNB等。
他尤其喜欢艾塔詹姆斯。
在其他同龄人模仿着流行歌手的装扮和动作时，
阿黛尔认真模仿着伟大歌手们的发音和唱腔。

上了初中后，阿黛尔开始厌烦学业，
并对音乐越来越感兴趣。
但他的音乐梦想一直被周围人打击和否定，
他本人也迷茫且缺乏自信，
觉得前途一片灰暗。

直到他进入了伦敦表演艺术学院，
他的生活才迎来了转机。
伦敦艺校诞生过许多知名歌手，
比如李安娜、路易斯和艾米怀恩豪斯。
阿黛尔在这里蓬勃而自由的成长，
还学习了许多唱歌之外的音乐知识。

这样的环境让阿黛尔彻底改头换面，
无论是专业领域上，
还是在个人心态上。
但阿黛尔其实不算好学生，
他不喜欢按照学校的课程一板一眼的学习，
而是更喜欢按照自己的方式来。

不过不管怎样，艺校的环境给了阿黛尔自由的生长空间。
在艺校这段时间，
刚好也是互联网快速发展的阶段。
阿黛尔觉得互联网是很好的推广平台，
就将自己录唱的demo传到网上去，
之后不断有唱片公司找来阿黛尔表示。

他也不知道为什么那么多唱片公司来找他，
他也没有刻意去推广什么。
他一开始上传网络也只是试水，
没有幻想能够一夜成名。
艾黛尔第一首吸引唱片公司关注的歌曲是《Hometown Glory》，
这是一首表达了对家乡热爱的歌曲。

妈妈希望她去外地读大学，但她想留在家乡。
最开始阿黛尔接到唱片公司的邮件时，
以为那是骗子，就没有理会。
后来还是决定去看看情况，
为了保险起见，还交了朋友一起。

万一对方是骗子或者变态什么的，
阿黛尔担心的骗子没有出现，对方不仅是货真价实的唱片公司，
还与阿黛尔聊得非常投缘。
双方快速签订了唱片合同，
不久后，《Hometown Glory》作为首支单曲发行，
并以超出预期的速度在电台走红。

唱片公司表示，没料到歌曲会受到这么大关注，
专辑要到明年1月才出，但电台的热播还只是个开始。
之后，《Hometown Glory》被多部电视剧许多插曲，
尤其是《大波斯金》和《实习医生格蕾》。
于是阿黛尔仅凭这一首歌就在英国走红。

《追逐人行道》作为专辑的二单，
表达的是一种无奈，一种执着，
仿佛在追逐一件永远得不到的事。
这首忧伤的歌曲同样成为许多电视剧的插曲，
一度冲到排行榜第二。

在阿兰发行的两周后，
阿黛尔的首张专辑依旧正式发行。
专辑内大部分歌曲都充满了忧伤的情绪。
对此阿黛尔解释道：
我在快乐的时候享受快乐，
只有当感情受到打击时，
才会自然地把感受写下来。

我无法为了写歌而写歌，在谈到专辑的曲风和主题时，
阿黛尔说，没有定位什么风格，都是跟着感觉走。
专辑的主题是破碎的爱情和破碎的情，
还有几首挚爱老歌的翻唱。

在这几首翻唱中，最受欢迎的就是翻唱自鲍勃·迪伦的《Make You Feel My Love》。
阿黛尔说这首歌跟专辑其他歌曲不同，
它表达的不是痛苦或愤怒，而是酸楚和眷恋。
没有这首歌，专辑是不完整的。

专辑发行后口碑和商业成绩都很好，
还斩获了两座格莱美。
但最令阿黛尔感到惊喜的不是那些世俗的成绩，
而是他意识到音乐对创伤有安抚和修复作用。
他希望自己的专辑能为歌迷修复破碎的心。

在《19》的推广期结束后，
阿黛尔开始创作第二张专辑。
之前的《19》太过于严肃，跟他本人有些差别，
所以这一次他想稍微生动一点。
但创作过程中一直找不到灵感，
于是这个项目就暂且搁置了。

不久后，阿黛尔与当时的男友分手，
巨大的伤痛为他带来了创作灵感。
他重返录音室，将心碎与痛苦融入了专辑中，
从愤怒到孤独，心碎再到接纳，
从不同角度记录了自己的情感历程。

据阿黛尔所说，这是他一生中最深刻的一段恋情，
对方比她年长，带他体验了不一样的世界，
改变了他的喜好、品味和生活方式，
是他遇见的最优秀的男人。
分手带来的创伤，十年才能恢复。

这张专辑的制作过程，
也是阿黛尔自我疗愈的过程。
《Rolling in the Deep》是一首充满愤怒的歌，
痛斥对方辜负了自己，一定要让对方后悔。
整首歌的情绪跨度非常大，
在唱腔和乐器使用上，也对情绪的模拟非常到位。

开场低沉的吉他声模仿愤怒时的心跳，
冷冽的音色代表着音乐的愤怒。
副歌用尖利的发声来释放情绪，
模拟咆哮的感觉，整个情绪像是坐上了过山车。

相信不仅是歌手本人很好的抒发了情绪，
听众也能感受到这种巨大的波动。
在筹备《21》的阶段，
阿黛尔始终觉得缺一首歌，一首在情感浓度上能说服自己的歌。

当《Someone Like You》出现时，他觉得就是这首了。
在制作此歌期间，阿黛尔有刻意做得更加私人化，
没想到推出后，每个人都觉得说的是自己的经历。
歌曲描述的是阿黛尔想象中的一个场景，
多年以后，他带着牵挂去拜访对方，
却发现对方早已成家，有了幸福的生活，
而自己则去寻找一个替身。

这首歌只有简单的钢琴伴奏，
甚至钢琴弹法都是最基础的那种。
能赋予歌曲这么大能量的就是情感，这种情感是你不看歌词都能体会到的。
因为歌曲中频繁出现的重音错位和长音，
以及咬字上拖沓的音头都有一种醉醺醺的感觉。

而不请自来去找前任，
也确实是喝醉了才会做的事。
其实《Someone Like You》最刺痛人心的不是“从此爱的人都像你”，
而是“我以为你至少是有点爱我的，原来只是自作多情”。

最后也只能无可奈何的说一句：“Never mind”。
为什么《Someone Like You》的受众能这么广，
因为你以为自己才是这首歌的受众，
却意外的发现那个伤害过你的人，
也会听着这首歌为另外一个人流泪。

这个世界上只有少部分人优秀、聪明、美丽，
也只有少部分人残忍、愚蠢、自私，
但在爱情的伤害面前一视同仁。
《Hello》专辑的第三首主打歌与前两首不同，
描述的是自己在爱情中的正面感受。

哪怕这段感情不合适，像是在雨中放火一样，
没结果，也还是要爱。
除了几首主打歌外，
专辑其他歌也是对这段或其他感情的侧写。
当你处在失恋的其他阶段时，
也能找到一首能够共鸣的歌曲。

《21》发行后获得了巨大的成功，
在奄奄一息的唱片市场大卖3000万，
堪称本世纪的销售奇迹。
他的音乐也从原本的英国破圈到全世界，
从音乐爱好者扩展到普通路人群里。
他的名字也有望成为当代的文化符号。

《21》已经将失恋讨论到极致，
因此下一张专辑阿黛尔决定刻意避开这个话题。
但究竟要讨论什么，
起初他一直都没有想好，
直到他有了一个孩子才重新激发出创作欲。

但成为母亲对生活的改变太大了，
让她有些不知所措，十分迷茫。
在新专辑的创作初期，
阿黛尔一直找不到对的感觉，
录制了许多素材都放弃了，
录音计划多次重启，有多次搁置。

期间录制的歌曲都足够出一张专辑了，
但还是觉得不满意，而整张放弃。
直到遇见了新制作人，创作才终于有了起色，
新专辑的主题同样是一个普世的话题。
每个人都有这样的经历，
当你回想自己的前几年时，
会觉得许多事做错了，
会觉得自己错失了很多。

或许会懊恼的想，时光倒流重来一次，
但我们都知道，人生不是单机游戏，
不能重来，我们只能去接纳。
《25》就是对过去的修复，
重新面对失去的情感，
宽容过去的错误。

首单《Hello》是一首关于怀旧和遗憾的歌，
讲的大概是这样一个故事：
曾经有个人与你亲密无间，
度过了许多美好的时光，
但后来因为一些矛盾或一些客观原因，你们分开了，
从此再也没有联系过。

多年以后，你回想起这段感情，激起的只有美好的部分，
至于双方发生的不愉快，如今也只觉得是年少无知。
想对自己曾经的行为说声抱歉，
外界都以为这首歌是写给前任的，
但阿黛尔表示，他是写给许多人的恋人、朋友、同学和亲人等。

许多曾经有过美好的关系，但如今不再联系的人。《Hello》作为时隔4年的回归之作，
毫无悬念地迅速登顶排行榜。
《25》跟《21》一样，
同样有着泛黄旧照片的感觉。
歌曲灵感来自于年老时，在聚会上与熟人见面的情节，
探讨了对衰老和青春消失的恐惧。

虽然歌曲成功塑造了怀旧的氛围，但也被人调侃，
怎么才25岁就唱这种题材。
《Send My Love》是专辑中情感最强的歌，
也是阿黛尔的突破之作。
是当红制作人Max Martin为他打造的一首比较符合主流潮流的歌曲，
歌词是庆祝前任的离开，你走的真好。

除了几首主打单曲，专辑还有几首抒情歌也受到粉丝的喜爱。
《I Can't Make You Love Me》在《25》中，
讲述了在爱情中失去后的痛苦，
“我容不下爱，只能承受失去”。
《25》的销量依然是奇迹般的存在，
美国认证1100万，
全球超过2300万，各种奖项也是拿到手软。

《25》的成功也让大家彻底相信，
阿黛尔之前的成功不是昙花一现，
他就是我们这个时代实实在在的现象级歌手。
在《25》的巡演结束后，
阿黛尔又从大众视野消失了。

直到4年后，他才带着新专辑《30》回归。
在他消失的这4年里，
他经历了一段仅维持一年的婚姻，以及体型上的巨变。
外界猜测突如其来的瘦身是否是离婚造成的，但阿黛尔否认了。
她坚定地表示自己不会因为外界的眼光而减肥，
而是出于对健康的考虑。

健康的生活方式不仅让她感到舒适快乐，
还让她成功瘦身。而专辑《30》的主题的确跟大家猜测的一样，
主要探讨离婚这件事。
但内容并不是对前夫的控诉，也不是袒露自己有多么痛苦，
而是在完成一种自洽。

你做出的选择没有对错之分，而在于能否说服自己，
以及能否承受后果。阿黛尔知道离婚对孩子有影响，
会让孩子失去一个完整的家庭，但她还是决定要离，
因为她还有自己要追求的理想和幸福。
离婚是阿黛尔做出的选择，而《30》就是他给出的理由。

但这些理由不仅仅适用于离婚，
还适用于每一个寻求自洽的成年人。
你坚持自己的选择，势必会得到一些，也失去一些。
所以《30》与其说是讨论离婚，
倒不如说是成年人在寻找自洽的心理历程。

首单《Easy on Me》是一首寻求宽恕的歌，
在为自己辩解之前，先对那些失望的人说声抱歉：
“我的选择伤害了你，但祈求你能理解我，原谅我。”
《Oh My God》是一首快节奏的歌，
讲述了自己重回单身后面对新的调情的反应。

《I Drink Wine》带有辅音风格，
管风琴和合唱团的加入，让歌曲听起来气势磅礴。
这也是阿黛尔第一次在宏大的编曲上展现自己的嗓音。
歌词讲述了在成长的迷茫中挣扎，
在自我和外界之间摇摆，
最后决定做真实的自己。

在商业成绩方面，
《30》虽然达不到前作的高度，但依然在当年的市场上遥遥领先，
全美认证300万，全球超过550万。
《30》发行后，阿黛尔在拉斯维加斯展开了为期3年的主场表演。
主唱结束后，阿黛尔向媒体表示要暂时告别乐坛，
下一次我们再听到阿黛尔的专辑，
就指不定是《40》了。