系统Prompt，从此不跑偏

• 大家好，我是富博，欢迎来到三不五时。
• 今天分享的内容来自我在北京电影学院AIGC教师高研班的一次课堂拆解。
• 我们在北电做AIGC课程分享已经第三年，这期不聊概念，只做一件事。
• 把项目里那套从0到1的提示词写作流程按步骤摊开给你看。
• 如果你也想把碰运气变成可交付，这期你别跳。

大家好，我是富博，欢迎来到三不五时。今天分享的内容来自我在北京电影学院AIGC教师高研班的一次课堂拆解。我们在北电做AIGC课程分享已经第三年，这期不聊概念，只做一件事。

把项目里那套从0到1的提示词写作流程按步骤摊开给你看，包括怎么定目标、怎么组织信息、怎么写出稳定可复现的结果。如果你也想把碰运气变成可交付，这期你别跳。

很多人做纹身图的痛点不是画的不好看，而是第一张很好看，第二张就跑偏，风格飘、镜头飘、角色体量飘。一换角度就像换了个世界。所以今天我讲的不是堆形容词，我讲的是一种写法，让你的prompt具备三个能力：可附用、可连续、可拍成系列。

第一层：世界观

城市到底是什么？我们先锁一个世界观：动物友好的现代未来，有一点疯狂动物城的气质，但不是迪欧卡通。这一步有三个关键点：

1. 写设计语言: 不要只写感觉，别只写可爱、治愈、电影感。我们写圆角模块化建筑、柔和曲线，没有尖锐棱角。这种设计语法模型更懂。

2. 写配色规则: 不要只堆颜色名。我们写的是马卡龙低饱和高明度，再列举奶油白、浅橙、浅薄荷绿、浅蓝。重点是那句低饱和高明度，它会把画面统一起来。

3. 给远景一个世界深度: 我们加了一句“远处隐约可见沙漠区、冰雪区、雨林区的建筑与气候差异”。注意是隐约可见，不会抢镜，但城市会立刻像真实存在。

第二层：主线系统

画面靠什么跑起来？接着我们写交通系统：透明玻璃管道、弧线轨道。这一步非常关键，因为它决定了你的画面有没有主线、有没有构图引导线。你后面做系列分镜才有路可走。

然后我们还会加一点微小点缀，偶尔略过微型无人配送车或者通勤胶囊，体量很小，只做氛围，不抢主体。这个层的总结是，写出一条能拍下去的主线系统，画面就不容易跑偏。

第三层：主角体量和位置

主角体量和位置决定高级感还是玩具感。很多画面变玩具感，核心原因只有一个：主角太大。我们直接写数字：主角只占画面8%到12%，它在告诉模型城市尺度优先，角色是城市的一份子。

然后我们写主角的信息结构，也就是道具和装备的设定，比如我们的仓鼠外卖员，黄色为主、黑色为辅，黄大约80%、黑大约20%，专业防护但要可爱。载具是一套透明球形载具，外层高透明球壳，座舱结构要清晰可见，背包是象果造型，外卖箱黄色主体、紫色结构件更明显，相提正面要有清晰中文，再带一个小尺寸紫色logo，像名牌一样克制。

第四层：材质与光照

最容易翻车的地方是塑料感。我们会写一组渲染语言：商业级三维CG、真实PBR材质、晴朗蓝天、温暖日光、通透柔光，不要强硬阴影。这个层的总结是，材质光照写渲染语言，别只写高级。

第五层：镜头语言

别写电影感，写机位就够了。我们写的是侧后方、略偏侧前的跟随视角、轨道弧线引导视线。这个层的总结是，镜头层写摄影机怎么站，而不是写氛围。

第六层：Negative

不是骂模型，是防跑偏清单。很多人只写LowQuality、Bad，其实不够。我们的Negative逻辑是把你不允许发生的事情列成清单，比如：不要出现任何已知影视IP角色；不要写实、血腥；不要赛博、霓虹、重口味；不要把角色做得巨大，占满画面；不要把文字和logo糊掉或不可读。

五段是prompt

你现在拿走就能用的模板是这个：

• 第一段：世界观规则+建筑语言+配色规则+远景生态暗示
• 第二段：主线系统，一条清晰动线，比如轨道、桥、管道、走廊
• 第三段：主角设定，体量比例+关键道具结构+文字信息要求
• 第四段：材质、光照，PBR+光线类型+高光、阴影竞技
• 第五段：镜头语言，机位+运动方式+构图优先级
• 最后加negative清单

你按这个结构写，稳定性会直接上一个台阶。

最后用一句话收束：不是抽卡，是结构；不是形容词，是规则。我们也希望把这套工作流和能力开放出来，和更多年轻工作室、年轻创作者一起共建，让影视及一致性的方法不再是少数团队的门槛，而是可被附用、可被迭代的生产能力。如果你正在做品牌内容AGC物料或虚拟秀场有想法也想落地，欢迎来联系三不五时，watch，forge。我们愿意一起把它做成案例，做成体系。