首次公开｜我们怎么用“一键百万转场”把实拍片剪出新语言

• 大家好欢迎来到三不五时，我是富博，我先抛一句结论：AI正在重塑导演的创作方式。
• 以前你要攒很多年试听语言才敢写那种土耳其瞭望一样丰厚的转场，现在很多东西一键就能给你百万转场。
• 更关键的是，它不只是帮你把镜头接上，它会反过来帮你升级逻辑，帮你写新的连接方式。
• 今天我们要聊的不是AI能不能做，而是AI正在把剪辑台变成新的创作入口。
• 可控性也在变强，创作会回到选择而不是抽卡。

大家好，欢迎来到三不五时，我是富博。我先抛一句结论：AI正在重塑导演的创作方式。

以前你要攒很多年试听语言才敢写那种土耳其瞭望一样丰厚的转场，现在很多东西一键就能给你百万转场。更关键的是，它不只是帮你把镜头接上，它会反过来帮你升级逻辑，帮你写新的连接方式。

顺便接一下我们上一期聊过的主题：AI怎么更好地助力实拍。如果你是实拍摄影师、导演、剪辑师，这期你真的别跳过，因为今天我们要聊的不是AI能不能做，而是AI正在把剪辑台变成新的创作入口。

这期我们继续分享SeaDance，也就是我们最近做的那条片子，给到我们的一个全新感受。我想丢出一个新的悖论：AI百万转场。

第一部分：悖论是什么
以前我们做一镜到底式的片子，通常是这样：先写一条很硬的逻辑链，再去设计遮挡、焦段、衔接、运镜、片切，让每一帧为下一帧服务。你会把转场当成工程，当成必须正确的桥。但是这次我们发现，当AI的转场能力变强以后，它开始反过来影响你的创作顺序。你不是先把逻辑写死再去找连接，而是先把素材摊开，转场反过来帮你找到理由，甚至帮你写新的写法。

也就是说，转场不再只是连接镜头，它开始参与写镜头了。

第二部分：一个特别反直觉的瞬间
我们这条片子的前半段运动很多：滑板、滑沙、滑雪、滑冰、冲浪、潜水、跳伞。一开始我们很赶，我的想法非常粗暴，同方向动势衔接，比如都从左往右靠速度赶顺过去。但后来我抱着试一下的心态，做了一件按传统视听语言几乎不会做的事：我把一个滑板脚步特写硬接到一个速滑场的大全景。两个完全不相干，一个特写接大全逻辑上根本不应该这么接。

结果奇妙的事情发生了，AI转场把它接得非常顺，甚至顺到让我觉得这才是正确答案。当然，这也带来一个小遗憾：后面我们想替换速滑场景再追同款转场已经追不回来了。当时Seedance还没有动作迁移，想复刻就会很难。但这个瞬间给了我一个非常明确的启发，很多以前我们想做但落不了地的连接方式，现在变成了可视、可见、可选的东西。

第三部分：AI转场开始反向启发导演
接下来我举两个我们片子里让我印象很深的例子：第一个是滑冰鞋的转场。它给我的观感很像滑冰鞋是一个三维模型，被放在前景当做门，再做一个蒙版无缝把场景推过去。那种质感不是糊弄，而是像你真的搭了一个潜景装置来完成转场。

第二个是潜水转跳伞，镜头旋转运过去的一瞬间，我的第一反应是这个连接方式是我以前不会写出来的。它像是在告诉你，转场本身也可以成为叙事的一部分。

所以到了制作的第二天，我其实把创作方式改了，我开始让AI转场反过来帮我找理由，甚至帮我写新的转场形式。你会明显感觉剪辑台上多了一个跟你一起想办法的合作者。

第四部分：为什么我说它会变成剪辑台新名词
因为它不是玄学，它底层有一套默认动作：环绕主体、无线推进、无线拉远、穿梭机运镜、无人机式推拉。这些默认动作会把画面往一种更可用的视听语言里推。这也是我为什么会说剪影这套东西做得很好。我甚至会期待未来能不能在达芬奇里进入一个类似的模型插件：你选两段素材，它直接给你几种可选的转场与运镜动作，你像选蜡烛一样选它。那时候转场就不只是技巧，而会变成一种新的写作方式。

第五部分：抛给大家一个导演问题
这次我们也会多放一波未使用素材，我想问你一个很具体的问题：**如果你是导演，你会怎么选？**比如滑板落地那一下，我觉得几个版本都很好。你会选最稳的，还是选最怪但最有记忆点的？欢迎你在评论区直接告诉我你会怎么剪。

第六部分：可控性也在变强
创作会回到选择，而不是抽卡。最后再补一个趋势模型的可控性在快速进化：动作迁移、音画同步、甚至音色调整，这些能力正在变成标准配置。这意味着我们正在从抽卡式奇迹走向更平均、更稳定、更可选的结果。而当结果变得可选，导演真正重要的能力会回到一个最本质的东西——判断力。你怎么选，你怎么取舍，你怎么把它剪成一个有节奏、有情绪、有记忆点的片子。

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